北京环球影城火爆来袭，试问国内影视城的出路在何方？

上个月，北京环球度假区开启对外试运营，北京环球影城则于9月20日正式对外开园，众多受邀游玩的明星、网红等各行各业的人士，纷至沓来，瞬间挤爆。

一时之间，哈利波特、小黄人、变形金刚又成为各类短视频、微博、公众号的热门话题！国外强IP型影视城的影响力果然来势凶猛。。。

在国外，影视基地主要呈现两种模式：

第一种是 影视主题 娱乐 公园 ，即围绕品牌及电影、卡通人物开发多功能体验式大型游乐项目及衍生产品，如迪斯尼乐园和环球影城等；

第二种是 影视产业功能聚合中心 ，即将电影筹拍、后期制作、出品等影视专业功能聚合在一起的产业中心，如美国的好莱坞、印度的宝莱坞等。

左：好莱坞片场、右：宝莱坞片场

相对于我国影视城发展，从影视基地到塑造影视主题乐园，一直在把 影视文化和 旅游 融合发展 ，其本质是发展具有独特性和专属性的影视文化IP（知识产权），通过影视文化IP将 旅游 业与其他文化 娱乐 业态进行跨界整合，实现产业价值的升级。

目前，我国大大小小有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，最出名的也就是那几个：如横店影视城、上海影视乐园、象山影视城、怀柔影视城、镇北堡西部影城等，其中横店影视城是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、产业链最完善的综合型影城。

先来看一组数据：

数据显示，大多数影视城发展不容乐观，处于亏本经营状态，仅有横店一家是盈利的， 问题来了，为什么会这样？我国影视城发展有未来吗？

首先，来看一下现下 一般影视城普遍存在的问题与盈利模式关系 ：

上世纪末乃至本世纪初出现的影视基地，大多是由当地政府发起建设，是为了推动 旅游 经济，但大多形式雷同，重复建设，缺乏相应的产业核心需求分析与长期的规划，欠缺有效的经营，长期欠缺盈利效率。

对于营收模式，作为影视产业元素的聚集形式，主要提供专业影视拍摄场地、设备、咨询服务，主要包括技术设备使用租赁、场地租赁、影视服装、道具的制作租赁、影视经纪人服务等，门票收入。

由此而见，现下大多数的影视城都需要依托于剧组拍摄来吸引游客， 盈利模式单一，效益低下 ，而我国年产电视剧1.5万集左右，已严重“虚胖”，限古令的颁发更是让古装电视剧近半找不到市场，而各地影视城与电视剧实际拍摄需求相比则更多泛滥，在时下已经 基本失去了市场的生存空间 。

升级打造影视文旅融合复合型产业，形成产业集群

——扩展上下游产业链

以横店影视城为例，1996年为支持谢晋导演拍摄电影《鸦片战争》而起步，经过20多年的发展，自1996年以来，由横店集团累计投入30亿元资金，占地面积超过30平方公里。

兴建广州街·香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、华夏文化园、明清民居博览城、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、红军长征博览城、春秋·唐园、圆明新园等，13个跨越几千年 历史 时空、汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚。

拍摄出各种类型的影视作品超2500余部，被美国《好莱坞》杂志称为" 中国好莱坞 ”。

发展历程：

从1999年开始，横店推出免收场租的策略至今，放弃以往场景 旅游 的模式，以游客为中心，逐步围绕影视内容持续打造20多年，创造性地提出打造 “影视泛 娱乐 ”文化IP的战略 ，通过对泛影视文化的深度挖掘，让影视文化与 历史 文化产生奇妙的化合反应，并以契合时代的创意形态融入 旅游 产业的发展之中，形成横店影视城独有的文化 旅游 品牌。

从影视文化题材和 历史 文化题材两个方向双管齐下 ，先后开发出以《梦幻太极》《暴雨山洪》《火烧圆明园》等为代表的实景秀，以《百老舞汇》《紫禁大典》《汴梁一梦》等为代表的舞台秀，以《龙帝惊临》《帝国江山》等为代表的多媒体设备秀以及一批沉浸感十足的街头秀。

截至目前，横店影视城共开发出 旅游 演艺秀120余台，节目几乎囊括了目前中国 旅游 演艺的所有种类，并且每天都在演出，有“中国 旅游 演艺之都”之称。

面对文化 旅游 产业的转型升级，横店影视城制订了“影视文化+”的战略指引，通过 推动影视文化与多种 娱乐 休闲业态深度融合构建文旅大消费体系 ，也为游客带来“住在电影里、吃在电影里、玩在电影里”的全方位沉浸式文化体验。

各种演艺与街头互动秀

近年来，横店影视城把开发 博物馆作为文化和 旅游 融合的又一重要路径 ，2016年初，国内首座以电影放映机为主题的博物馆——中国电影放映机博物馆在横店影视城广州街·香港街景区落成。

随后横店影视城又相继建成了巧克力博物馆、面包博物馆、大宋市井生活博物馆、海上洋货博物馆、清宫御膳博物馆等。2020年横店镇 旅游 收入超200亿元，接待游客近2000万人次可以说是疫情时代的神话。

横店中国电影放映机博物馆内

除了以上影视文旅结合的同时，横店影视城在原有的影视基础配套服务上，更是延伸集合了数字影棚、演艺培训中心、后期制作、发行、演员工会、节目购销、电影院线等，集聚了1400多家影视企业入驻横店影城园区，甚至广电总局在横店都设有审片部门，无疑打造了一条完整的影视产业链。

经央视 财经 网报道，2021年前6个月，横店影视基地接待剧组达210个，同比去年增长93.48%。

横店盈利模式

同样，在上海松江的影城，也正在 科技 转型，今年6月， 上海 科技 影都 正式发布，关于未来电影的新场景、一个融拍摄 旅游 消费为一体的上海新地标呼之欲出。

上海 科技 影都着眼“科创芯“ “世界窗“双核发展理念，依托长三角与G60科创走廊，加速数字化转型，增强产业链、创新链、价值链韧性， 强化影视产业的 科技 赋能 。

版权交易平台、LED虚拟拍摄解决方案、从前期、创意、制作、后期等各个环节完善产业链，为中国影视内容搭建一座互联网的国际化数字平台。

上海 科技 影都效果图

影视城处于影视产业链条中的一环，将影视城本身打造成复合式的产业链，把各种影视产业要素都聚集到影视城内，将原来传统型影视城运营模式改革创新，以被动化为主动，结合运用新的表现手法来实现影视产业与 旅游 大融合的转型升级，创造出更多新业态，抢夺行业话语权，相信影视城的未来是光明的。

图片来源网络 侵删

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影视后期的行业前景如何?

影视后期是非常有前途的。

在新媒体发展迅速的今天，拥有影视后期技术宛如掌握了开启金库的金钥匙。随着数字电影、智能手机等在全国的推广，数字影视制作人才，特别是网络流媒体和手机电影等新媒介人才逐渐走俏，中国成为全球最大的数字影院市场，对于优秀影视后期人才需求是非常大的。据数据调查显示，应届生在影视行业的平均薪资为4000-8000，远远高于其他行业。而在半年后平均薪资更是高达6000-10000元。

影视制作这个行业是一个庞大的工业流程体系，单靠一个人做一部电影，是不可能存在的事情，单人仅能完成短片制作。而影视后期其实不是只有合成部分，从宏观角度来分类的它包括，MattePainting(数字绘景)，影视概念设计，灯光渲染制作,影视模型制作，动画制作，绑定制作，镜头跟踪，特效制作，多通道影视合成等。

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网络电影成为新风口，重庆应如何在该领域发力？

在“打造出中国影视产业链新纪录地”主题风格社区论坛上，5位业内权威专家和杰出影视人紧紧围绕怎样助推新纪录地的完成、重庆市打造出影视剧行业的资源优势等有关问题，从不一样的专业领域、方面开展讨论。

重庆市市委宣传部影片处副处长黄亮强调，近些年，重庆市变成中国电视剧组的受欢迎采景地，与众不同的环境和历史人文面貌，为影视剧写作给予丰富多彩很有可能，影视剧产业发展展现出了飞速发展的趋势。将来，重庆市要在团结奋进抓写作、竭尽全力补传动链条、电影院提档升级、扩张对外开放沟通交流、打造出电影影评堡垒等领域狠下功夫，助推影视剧产业链进一步发展趋势。

“完成重庆市影视剧产业链高质量发展、打造出影视剧产业链新纪录地，并不是一朝一夕的事儿。”中国电影家协会副理事长孙崇磊提及，渡过影视剧产业发展的“转型期”，必须务实创新的忍耐力和韧性。对于此事，孙崇磊提议，重庆市影视剧产业链要切实于紧抓领域机会、加强产业链集聚、推动产业融合、促进经贸合作、加强现行政策效用。

重庆市电影制作人研究会董事长裴云纲表明，为了更好地相互配合和服务项目全国各地影视作品组的拍照，重庆市根据制订配套设施现行政策、综合有关工作部门、减少制片人成本费等，提升经营环境，更高激起市场魅力。要在影视剧行业的配套设施、连通供应链管理、提高顾客价值三个层面发力，把影片的使用价值真真正正留到重庆市，助推重庆市打造出影视剧产业链新纪录地。

蓝白红影业老总周亚平提及，重庆市要打造出中国影视产业链新纪录地，除开创建文化艺术、影视剧规范，还应创建更佳的市扬规范、技术专业规范，完成社会经济效益和经济收益相统一，推动重庆市影视剧产业链身心健康兴盛发展趋势。

腾讯副总裁、企鹅影业老总孙忠怀表明，中西部地区正变成中国影视产业链新的发展趋势关键和方位。新的合理布局预兆着新的未来发展室内空间，重庆市为影视剧行业给予了充足的概率，给与寻找提升的初创公司大量发展趋势机遇。除此之外，与众不同的优秀人才优点、教学资源，也变成重庆市影视剧行业的支点和长久发展趋势的助力泵。

优质IP+台网双线，电视剧行业将迎来新一波红利

澄泓研究理念： 让研报变诚实，使投资更简单。

澄泓研究•大健康工作室成员： 小小书童Q、林育、极客Edward、吴鑫的玩股之道

1.精品化转型中，伴随网络剧兴起；

2.传统渠道几近饱和，网络视频快速增长；

3.台网双线：卫视强者愈强，网络格局未定；

4.独播剧、头部剧趋势明显；

5.台网双渠道重塑价值，衍生市场新空间；

6.优势企业=强IP储备+开发运营能力，比如慈文传媒(002343)、星美联合(000892)、骅威文化(002502)、唐德影视(300426)、当代东方(000673)、鹿港文化(601599)、华策影视(300133)。

一、发展历史与政策：政策趋严，转型精品化

今年传媒市场政策继续趋严：近两年传媒领域在IP风靡、付费兴起的大背景下迎来黄金时代，一些乱象也因此滋生，今年广电总局对内容的监管表现出趋严态势：

2016前三季度电影与娱乐并购热度下降，但单起规模扩大，集中度提高，影视行业并购仍位居传媒各细分行业第一。

A股电影与娱乐上市公司投资并购事件变化

二、商业模式：网络剧兴起

2015年网络剧已经由电视剧领域的“创新试验田”发展为整个电视剧领域的“战略重点”。自制剧《盗墓笔记》和台网联播大剧《花千骨》的火热彻底引爆网络剧市场，网络剧已经成为了内容行业最炙手可热的话题。网络剧作为一种商业模式，不是凭空出现的新生事物，是传统电视剧商业模式在互联网大潮和观众代际变化下的必然演化形式。网络剧观众定位于年轻网生代，将随着网生代的成长成为剧集市场中的主导力量。

目前我国电视剧主要运营模式：电视台自主制作或联合制作；电视剧制作机构自主制作或联合制作；电视台和电视剧制作机构联合制作。电视剧拍摄完成拿到发行许可证之后便形成了可供出售的版权商品。采购方主要为 各大类电视台（包括央视、卫星频道、地面频道）、视频网站及海外销售 等渠道。实现收入的方式主要包括电视台和视频网站的 播放权、音响版权及衍生品收入（贴片广告、植入广告、电影、游戏） 等。

电视剧产业链

三、市场空间：传统渠道几近饱和，网络视频快速增长

随着我国经济的快速发展，我国居民的可支配收入亦不断增长。根据国家统计局发布的《2015年国民经济和社会发展统计公报》，2015年全国居民人均可支配收入21,966元，比上年增长8.9%，扣除价格因素，实际增长7.4%。同时，居民的文化娱乐消费占比提升驱动文化娱乐消费规模快速扩张，给电视剧等精神文化产品提供了广阔发展空间，给电视剧制作和发行企业带来了良好的发展机遇。

1.传统渠道市场：几近饱和，但需求稳定

（1）部数下降，总集数平稳增长，质量明显提升

从2008年到2013年，我国电视剧行业的市场规模稳步攀升，复合增长率达到18.61%。2013年，电视剧部数和集数在前几年快速发展的情况下，出现了回调，进入下行通道，制作方逐渐开启精品化转型，更加注重剧的质量。

我国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的电视剧部数和集数

（2）电视台每年的电视剧播出容量基本饱和

80城市全天时段每年播出新剧数量

（3）电视剧仍受观众欢迎，需求稳定

根据流媒体网发布的相关研究报告显示，2015年电视剧节目在电视观众和网络视频用户这两大用户群中均为其最为喜爱的节目类型，喜爱率分别达71.7%、60.4%。同时，2015年“一剧两星”政策落地，改变了之前“一剧四星”所带来的“千台一面”局面。因此，优质电视剧成为电视台争夺最为激烈的内容资源。

由于电视剧受到观众的普遍欢迎，可为电视台的收视率提供保证，进而为电视台带来更多的广告收入。而广告收入的持续增长，可为电视台提供更多的资金保障，更推动了电视台对电视剧、特别是精品电视剧的采购。采购、播出电视剧仍然是提高收视的最有效的手段。

此外，广电部门对各类型节目的播出量会采取总量控制、动态管理，电视剧播出份额不会被轻易取代。因此，对电视剧制作机构而言，虽然电视台市场总量增长存在天花板，但是电视台对电视剧总体需求仍然稳定。

2.网络渠道市场：快速增长，注重质量

目前，随着视频网站纷纷上市融资，购买力增强，网站之间的竞争日益激烈。正版稀缺内容能够为视频网站带来流量、点击率和用户，是各个视频网站争夺的重要资源。新媒体的崛起，实现了电视剧播出平台的多元化，为电视剧特别是精品电视剧提供了更为广阔的市场空间和新的发展机遇。使电视剧市场开始了从“渠道为王”向“内容为王”的过渡，提升了电视剧制作机构的市场地位。目前网络播放渠道正处于爆发性发展阶段，在2017年网络端将继续成为影视内容的重要增长区域。

（1）网络渠道崛起

（2）网络制作增速放缓，播放量继续高速增长

3.国产电视剧出口保持想象空间

近些年来，随着我国经济的快速发展和经济地位的迅速提升，中国文化在世界上的影响力逐步提高，文化和意识形态亦呈现出大量输出的态势，国产电视剧出口规模稳步增长，仅2014年就出口了1万多集。《媳妇的美好时代》一度风靡非洲，《琅琊榜》热播韩国，《步步惊心》、《何以笙箫默》、《陆贞传奇》等制作优良的不同题材电视剧也在东南亚多国取得良好口碑。但目前国产电视剧的出口量相对于一年超过15万集左右的总产量比例还是较低，电视剧行业至今仍处于贸易逆差状态。电视剧出口在迅速发展的同时，仍具有广阔的发展空间。

4.内容题材：古装玄幻、都市青春旗鼓相当

广电总局最新数据显示，2015年全年全国共计生产完成并获得发行许可的剧目共计394部，较2014年的429部有一定下滑，但是集数却由15983集上升至16540集，说明单部剧时长在增加。事实上，国产电视剧长期存在供过于求的问题，近年电视剧产量逐年下降也是行业逐步去库存的表现。

今年前三季度，一季度是 古装剧 的天下，《芈月传》、《天天有喜2》、《寂寞空庭春欲晚》与《女医明妃传》包揽各月冠军；二季度换 都市剧 出风头，《欢乐颂》、《好先生》、《亲爱的翻译官》等拉动收视率和口碑；三季度则是 古装玄幻与青春偶像 的火拼战场，两种类型作品算是旗鼓相当，不过就之前市场对于几部玄幻盗墓大IP的高预期看，后者似乎在口碑上更获认可。前者典例有《青云志》、《幻城》、《九州天空城》，后者有《微微一笑很倾城》、《旋风少女2》、《致青春》等。

今年以来多部IP的“雷声大雨点小”都在印证IP概念带来的附加值正在减弱。内容、制作和演技还是影视最核心的要素，今年电视剧、电影许多大IP表现平淡反而能够促进行业回归理性。

四、播放渠道：卫视强者愈强，网络格局未定

1.卫视：电视剧收视下滑，强者愈强

2015年，全平台收视率第一及白天收视第一的频道是CCTV-1，省级卫视收视率第一及黄金时段收视第一的频道是湖南卫视。卫视收视率排名前5的频道依次是湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视、北京卫视和上海东方卫视，前三名较往年无太大差别。从广告商最关注的晚间黄金档情况看，湖南卫视以1.4%的平均收视率遥遥领先其他卫视平台。

2016前三季度，传统渠道电视剧收视下滑，未出现现象级作品，省级卫视晚间电视剧收视率超过2%（52城）的仅有《亲爱的翻译官》1部作品，排名前十的作品仅三部维持在1.5的水平之上，收视率超过1%的总共有23部作品。而2015年排名前十的作品，收视率最低的是1.892%，其他均接近2%。

今年电视剧马太效应继续放大，前三季度卫视全天总收视率排名前5的渠道依次是 湖南卫视、浙江卫视、东方卫视、江苏卫视和北京卫视 ，湖南卫视仍以微小差距占领省级卫视榜首。湖南、浙江、江苏、东方、北京和山东卫视瓜分收视前10强。“一剧两星”政策后，虽部分缓解电视剧库存积压的问题，但面对高企的版权费用，大剧对于二三线卫视来说变得望尘莫及，逐渐被边缘化。 湖南卫视 无论从大作数量还是整体收视率上看都是**的省级卫视收视王。目前湖南卫视共有9部剧破1%，榜单前三包揽前2名，前十占5席。

2.网络：延续高景气，格局未定

视频网站表现抢眼，同比、环比大增。今年7家网站第三季度平均单月播放量在600亿次以上，而去年同期单月平均仅有350亿次左右的成绩。第三季度总播放量约为1826亿次，而第一季度、第二季度分别是1264亿次、1560亿次。

2016年前三季度各视频网站电视剧播放次数对比（亿次）

五、电视剧制作

1.传统电视剧制作机构众多，但优质甲种机构数量少

传统电视剧制作机构可以分为国有制作机构和民营制作机构。电视剧国有制作机构起步较早，资金实力、品牌影响力等相对较强并具有较为明显的渠道优势。由于我国的电视剧市场开放较晚，民营制作机构起步较迟，整体在资金、品牌及渠道等各方面尚落后于国有制作机构。但随着文化体制改革的不断深入和国家相关政策的鼓励，民营制作机构在近些年迅速发展，并涌现出一批实力较强、品牌影响力较大的企业，如华谊兄弟、华策影视、新文化、唐德影视、海润影视、青雨传媒等。

我国电视剧制作机构情况

电视剧行业在近年来呈现出快速发展的同时，也出现了产销率过低、作品量多而质优者少、投放渠道相对有限等诸多问题。因此，行业内的企业只有不断增强自身资金实力、全面提升制作水平、加强相关行业整合能力才能在日益激烈的市场竞争中立于不败之地。

2.独播剧、头部剧趋势明显

（1）电视独播剧： **首播剧尽管价格不菲，然而无论是资源的稀缺独占性，还是营销编排的灵活性都非联播剧可比。独播剧对塑造频道品牌力、影响力起到了其他联播剧所不及的作用。2014年卫视晚间黄金档首播剧以**首播剧为主，约138部，占总数55%。2014年，卫视晚间首播档收视率破1%的首播剧约67部次，**首播剧占58%；5部独播剧收视率超过2%，约占8%。为追求独播，省级卫视加大了对电视剧的垄断性采购力度。独播趋势有助于上游专注于生产精品剧的机构在电视剧制作业的竞争中脱颖而出，有利于整个电视剧制作行业从数量竞争向质量竞争转型。

（2）网络头部剧： 未来视频网站的目标是能够全年无停顿的实现头部剧覆盖，目前视频网站剧的数量足以铺满货架，但头部剧仍然稀缺。未来单一剧王出现的概率变小，但点击量前几名的第一头部集团集中度却在不断上升，根据寻艺网数据，15年9月-16年2月点击量上《芈月传》能够占到Top30的17%左右，Top11-top30的点击量占比是34%；对应的16年3月-6月第一名《诛仙青云志》占比11%，Top11-top30占比是25%。

头部剧数量不足意味着专业的一线影视剧公司仍是稀缺资源，购剧预算有望进一步向其倾斜，从爱奇艺公布的明年部分剧单来看，版权剧的一半以上仍来自于上市公司。比如唐德影视之前公告优酷购买《赢天下》的版权价格为800万/集，进一步验证了头部剧涨价逻辑的确定性。

16年5月15日-11月15日期间，点击量在40亿以上的剧集有9部，生产商欢瑞世纪、华策影视、完美世界、慈文传媒均为上市公司，耀客文化为新三板公司（华谊兄弟参投），仅有新丽传媒（光线传媒参投）、柠萌影业未上市。

3.市场IP不缺，开发运营能力才是稀缺资源

创造出现象级作品一方面需要包括剧本改编、拍摄技术、特效制作等在内的制作能力，另一方面需要优秀的宣发能力。IP开发作品中能达到《盗墓笔记》《何以笙箫默》《花千骨》级别的作品更是少之又少，所以拥有IP开发资源和经验的团队和公司是整个IP产业链上的稀缺资源。相比于网络文学和原创漫画等IP数量，IP开发的电视剧、网络剧、电影等渠道数量相对缺乏，2014年全国取得发行许可证的电视剧共计429部，上映电影323部，上线网络自制剧205部，即使全部用来开发网络文学IP，合计开发数量也仅有957篇，是起点中文网原创作品存量的0.067%。

4.周播剧效果不佳，台网双渠道重塑价值

（1）周播剧的优点是周期长，便于影游联动、口碑发酵、延续热度，但是就上述大作表现看，周播收视率反而随着时间推后而变弱。主要痛点有二：一是剧情太拖沓不紧凑无法凭借悬念吊足观众胃口，采取周播反而降低兴趣度；二是先网后台使真正追剧的观众选择新媒体作为观看渠道。

（2）随着线上线下审查标准的统一，网络剧和电视剧的审查壁垒被打破，网络剧和电视剧的界限越来越模糊。定位更为年轻化的网络剧也可以帮助卫视覆盖更多年轻人群。2015年，网络自制剧《他来了，请闭眼》开创网络剧反向输出的先河，此后《蜀山战绩》、《老九门》、《九州.天空城》、《如果蜗牛有爱情》等精品网剧反哺一线卫视，未来先网后台或将常态化。随着多渠道的争夺，头部剧的版权费用水涨船高，且在多渠道共生。

网络剧投资规模不断提高，超级网剧已经不单单满足于纯网模式。随着网络自制剧对于会员数量的快速提升，各大视频平台加大的网络自制剧的投入力度，超级网剧时代到来。以《老九门》为例，制作投入高达1.68亿元，单集成本超过300万，《武媚娘传奇》《芈月传》等传统高价剧的单集成本也在200-400万之间，头部网剧已经达到或赶超一线传统电视剧的制作投入。

5.影游联动和植入广告，开拓衍生市场

影游联动的模式：（1）通过热播电视剧IP进行手游的改编；（2）投拍电视剧来强化手游IP。影游联动可以推动跨界互娱、带来规模效应，其成功的关键点在于影视和游戏的用户契合度是否高。《青丘狐传说》、《蜀山战纪》、《花千骨》的同名游戏都达到火爆。相反，《琅琊榜》、《甄嬛传》、《云中歌》等影视作品的同名手游并没有很好的反响。

广告植入方面，《老九门》的“广告贴”（用剧中人物出演情景剧软性植入广告品牌）、《青云志》里三九感冒灵、康师傅、58同城的植入都令观众印象深刻，另外，IP改编作品也与线下品牌合作进一步深入，如《青云志》与OPPO合作推出定制主题手机，《微微一笑很倾城》与味全合作推出主题包装饮料。

六、优势企业：强IP储备+开发运营能力

虽然2016年影视行业整体增速较2015年有所下调，内容行业的赚钱效应开始分化，市场集中度也正进一步提升，内容质量成为作品盈利能力的核心。从各家卫视储备情况看，古装、玄幻、盗墓题材IP仍是明年主战场，爆款将诞生在口碑作中，例如《海上牧云记》、《欢乐颂2》、《琅琊榜2》、《如懿传》。丰富产品库、签长期版权以及打造系列剧或综艺的开发运营能力才是可持续之路。

1.视频网站： 依托资金优势和渠道优势，通过自制剧或外购剧获取用户，切入网络剧市场，中短期内将处于寡头垄断竞争的局面。大型视频网站如 优酷土豆、腾讯视频、爱奇艺、乐视网 基本都已纳入BAT、乐视等大型公司麾下。

2.新兴网络剧制作公司： 最大的制约在于资金，随着网剧精品化，单集制作费用已从几万上升至几百万。 万合天宜 将上新三板，资金优势明显。

3.传统影视剧制作公司：

传统影视剧公司短期在网络自制剧方面竞争力不明显。但长期来说，传统影视剧公司拥有雄厚的资本、专业的影视剧制作团队、丰富的制作经验和极具收视号召力的艺人资源，并且手中握有众多知名IP资源，在制作“超级网剧”方面有**优势。目前传统影视剧公司主要通过版权出售、合资拍摄、承接自制剧定制业务等模式与在线视频网站进行合作。火爆网络剧《盗墓笔记》和《花千骨》分别由欢瑞世纪和慈文传媒制作。

网络趋势下，优势传统制作公司都积极转型台网双渠道，并坚持IP战略先行。例如以仙剑系列起家的唐人影视，逐渐向网络剧转型的慈文传媒（禾欣股份）、华策影视、星美联合（欢瑞世纪）等。

重点标的：

1.慈文传媒(002343)：

（1）老牌电视剧制作公司，网络剧市占率超40%，牢牢占据行业龙头地位。

（2）利用优质IP储备，以影视剧、网络剧为核心产品，将业务范围有序延展至动漫、游戏等相关领域，打造全媒体产业链。2015年出品大热台网联播剧《花千骨》《华胥引》。目前公司已储备版权超40部，并收购游戏公司赞成科技，将以台网联播剧为核心、向电影、游戏等方面扩展，布局整个泛娱乐行业。

（3）未来看点：《特工皇妃》、《爵迹》、《回到明朝当王爷》、《左耳》。

2.星美联合(000892)：

欢瑞世纪定位于年轻人，优质IP陆续投入制作，提升公司在影视制作行业的市场占有率和影响力。出品《宫锁心玉》《宫锁珠帘》《古剑奇谭》等，2015年上线纯网剧《盗墓笔记》，最终收获24亿的网络播放量。现在公司签约当红艺人李易峰，拥有多部小说、游戏IP版权，未来将在台网联播剧、电影、游戏上同时发力。

3.骅威文化(002502)：

定位以IP运营为载体、以内容/IP创新为核心，打造动漫、影视、游戏、周边衍生产品等为一体的综合性互联网文化公司。未来看点：《放弃我，抓紧我》湖南卫视，《那片星空那片海》湖南卫视。

4.唐德影视(300426)：

唐德影视短期将受益于影视产业链上下游战略布局，大型古装剧《赢天下》、《蔓蔓青萝》及情感大剧《花儿与远方》开机录制，中长期逻辑为横纵两个维度打造娱乐产业平台且业绩具有持续高增长性：横向以内容创作为重（影视剧、电影、综艺节目）、纵向以渠道布局为重（院线等）。未来看点：《赢天下》，综艺节目《挑战者联盟》《中国好声音》。

5.当代东方(000673)：

定位“内容+渠道+衍生”小生态，丰富的储备影视内容保障业绩增长，电视台合作与院线牌照加深渠道布局。未来看点：《军师联盟》。

6.鹿港文化(601599)：

公司业务重心向影视行业靠拢，致力于打造系列精品影视作品。未来看点：《摸金符》、《龙珠传奇》、《路从今夜白》、《非诚勿扰》、《唐明皇》。

7.华策影视(300133)：

目前市占率第一的电视剧龙头，基于全网剧和SuperIP剧战略，通过与互联网渠道深度融合、SuperIP积累、超级制作班底、多内容形式开发变现来进一步构建核心竞争力、提高现象级内容的进入壁垒。

在电视剧、网络剧、电影、艺人经济、广告/电商、番外剧/综艺节目、元素授权、游戏分账等方向全面布局泛娱乐产业。目前公司IP储备丰富，拥有网友票选的最具影响力的言情小说TOP10中的4部、起点中文网点击量排名前10的历史类小说3部等等。

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