在名画中，《呐喊》应该是除却蒙娜丽莎之外被人们二次创作最多的作品了，它夸张、怪诞的样子给很多人留下了深刻的印象，但很多人不了解的是，这种风格来自于表现主义。

图为被二次创作的呐喊的兔子画作，图源网络

作为一个文学艺术流派，表现主义发源于德国。

很多现代文艺流派最初都是发源于绘画界，表现主义亦是如此。

在20世纪初的德国，文坛风起云涌。1911年之后，兴起了表现主义文学运动，随后表现主义扩展到欧美其余国家，也渗透进了其他的艺术领域。

作为20世纪前期影响最为深远的文艺流派之一，表现主义直至20世纪末才走向衰落。

图为表现主义画作，图源网络

当时资本主义在世纪大战之后经济衰竭，作为这种社会背景下的产物，表现主义在《暴风雨》和《行动》两份杂志的助推下蓬勃发展。

当时的很多青年投身表现主义，他们在世界大战的时代成长，那时工业化浪潮声势浩大，如火如荼，但人们似乎并未因此得到全然的便利，相反，许许多多新的问题相继产生。

这些青年看不到社会的出路在哪里，但仍然执著地探索着到底怎样的文艺才可以拯救当时的时代，他们自认是时代的先锋，否定权威，认同人应该恢复为所谓“真正的人”。他们试图通过陈述资本的罪恶，唤醒沉睡在资本主义统治下的人们，并想要以此解放人们的思想，号召人们的觉醒。

故而他们某种程度上是站在了只注重“由外而内”的对外在客观事物的描绘的印象主义的反面，他们追求的是最为本质的东西，不是外在的表象，而是内在的真实。

图为印象派代表画作《煎饼磨坊的舞会》，图源网络

也就是说，如果你看到文学作品中有大段的景色描写、人物所处的环境描写一类，那么它就大概率不会是表现主义的作品了。

为了展现人们内在的自我，所以他们选择了抽象的表现形式，不注重细节、细腻的感情描写，不注重环境写实和性格刻画，但是多数运用抽象概括和思维，大量采用象征手法。他们强调表现人物的内心世界，大量地书写人物的内心独白、重视强烈的对比。

而且有趣的是，如果你去阅读表现主义的作品，你会发现，表现主义文学往往试图将人物类型化，他们很多都代表着不同的阶级立场，革命者、保守派、资本家，都是清晰明了的，甚至这些脸谱化的人都可以没有姓名，只以他们的身份、职业代替他们的称呼。他们抽象化、概括化的文学处理方式往往使得作品充满了现代寓言的意味。

他们打着艺术“是表现，不是再现”，“不是现实，而是精神”而是精神的口号，坚决与传统决裂。这种决裂是彻底的，甚至其表现形式也是主张革命性的改变。

他们用怪诞的、不符合常理的情节，跳跃式、蒙太奇化的叙述风格去重构读者的认知（蒙太奇是在电影中常使用的一种艺术表现手法，为了达到某种视觉效果，采用的跳跃式的镜头组合）。

在文学上使用表现主义手法的，最为有名的便是卡夫卡了，他的代表作《变形记》，就是讲述主人公一觉醒来变为大甲虫，并因此逐渐被社会与家庭所抛弃的故事，尖锐地提出了西方社会对人性的压抑、人的异化以及对于帝国主义战争的不满、对现代都市文明的厌恶。

图为卡夫卡，图源网络

而在绘画领域，我们最为熟悉的表现主义作品便是蒙克的《呐喊》，但无一例外的，它们揭示的都是一系列资本主义社会下人的异化，生存的困惑，都市的罪恶，与一代人的精神危机。

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