如何欣赏雕塑作品

欣赏

雕塑

作品应从三个方面把握：即体积意识、

环境意识

、象征意识。

雕塑作为

三维空间

的实体，给予人的感受首先来自它的

形体

，要通过形体展示

形象

的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体

轮廓

，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。

雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于

室外

就要与环境(日影、天光、地景、

建筑

等)

***

，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与

周围

的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的

景观

。譬如说

城市雕塑

，就是指长期置放在城市广场、

园林

、

街头

或

建筑群

前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市

面貌

相关的雕塑的

总称

。优秀的城市雕塑往往成为

城市文化

的

标志

，起到美化城市的作用。

雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达

主题

，这就是象征意识。

中国雕塑

多用

装饰性

较强的人物、

动物形象

赋予象征性和

寓意

性。

现代许多

抽象雕塑

，以其形体的简明

和空间

意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体

物象

为目标的

抽象艺术

通过

线条

、块面、形体、

材质

等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的

思维

。

说到底，欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有

美感

，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的

内蕴

和

创意

。如果一件雕塑作品能使人们在

感官

上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。

雕塑按所用的材料可分为

石雕

、

木雕

、

根雕

、

泥塑

、

陶塑

、

金属

雕塑、石膏像等；按空间形态可分为

圆雕

、

浮雕

、

透雕

(镂空雕)；按功用和置放地点可分为城市雕塑、

园林雕塑

、

纪念性雕塑

、

室内雕塑

、

案头雕塑

等。

当代雕塑艺术的特点

导语：在众多的文化和艺术当中，雕塑是非常特别的一种艺术，它的身影在的国家不同的时代都有，而且不同国家不同历史时期的雕塑也各有特点。而当代雕塑很好的融合了前人们在雕塑上的心血，同时也很好的将现代的艺术融入其中，所以说当代雕塑是一种非常值得人们学习和关注的艺术。

(一)当代雕塑艺术的特点

1、形式多样化：

当代的雕塑在形式上比较的多样化，所以人们在生活当中能够见到各种各样的雕塑。而这些形态不一的雕塑源自于雕塑家对生活的观察和感悟，总是能够在不同的形态上给人们不同的感觉，多样化的当代雕塑，大大的丰富了人们的生活，成为了城市的风景。

2、处理方法多样化

随着雕刻技术的不断积累和进步，当代的雕塑家能够掌握的技术的多，而且能够熟练的作用于材料上。可以发现的是，我们身边的雕塑在边边角角，以及细节上的雕刻都非常的传神、细致，能够很好的传达雕刻者的心意。

3、内涵性、个性化强

当代的雕塑，往往更多的为了更好的突出某一地区的特点或者是文化底蕴，所以雕塑家在雕塑的时候，会将雕塑对象的特点进行一定的整合，同时融入自己对雕塑的理解，和以往非常直白的表达方式不同的是，很多雕塑给人的***眼会是非常的具有内涵性。再加上一些独特的设计，使得很多的雕塑非常的具有个性。

(二)当代雕塑与材料

当代雕刻能够采用的原材料是非常多的，有些雕塑采用原材料是石料，有些原材料是木料，也有一些雕塑采用了陶料，另外还有一些雕塑采用了非常特殊的材料，比如说铜、铁等，不过最常见的还是石料和木料。而且不同的材料雕刻出来的效果、使用寿命，保养的方法都是不一样的，所以在雕刻的过程中，就要好好的进行选择和设计。

(三)当代雕塑欣赏

对雕塑的欣赏要从多个方面入手，就当代雕塑而言，在赏析的时候需要注意的地方就更多了。一方面不仅要考虑雕塑的材料，还注意雕塑的刀工、力度。当然更多的时候，要透过雕塑的本身，雕塑所含有意义，以及雕塑家对附着的心血和思想。有的时候雕塑的构造方法，也是作品欣赏的重点。

结语：当代的雕塑可以说是非常具有个性的，所以在很多的地方可以看到各种各样的雕塑，而这些不同的雕塑在不同的层面上带给人们不一样感觉。在生活中多看看雕塑的话，也能够对自己的修养起到一定的提升作用。

如何欣赏雕塑作品，雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位

雕塑作为一种以立体视觉艺术为载体的造型艺术，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，是用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

从定义上看，在欣赏雕塑中需要注意的几个方面，空间形态、塑造风格、材料运用、情感表达等。而不同时期地域的雕塑还反应了风土人情，社会文化等等，具有承载文化的意义。

下文将主要从古典、现代和当代三个阶段带大家感受一下如何欣赏不同时期的雕塑：

先看古典的：

以上的几张图，基本是古希腊罗马雕塑，有广为人知的大卫、维纳斯等等。这是大众印象中西方较为传统意义上的雕塑，除了表现宗教题材的作品之外，很多都是表现人体的作品。

在西方的雕塑中，不论男女多为半裸或***的姿态，给人一种强大的视觉冲击。这是因为希腊罗马人欣赏人类魁梧、圆润的体格，但这样的雕塑在中国就比较少见，几乎是找不到的，中国的雕塑家受传统观念的影响，希望间接、婉转的去表达美，让观众去联想、感受。

由于中西方历史文化背景不同，决定了西方的艺术注重写实性，古希腊艺术黄金时代留给我们大量的人体雕像，可谓之典范，不仅形式完美，而且大部分都表达出艺术家的思想感情。

人们欣赏这类型的雕塑，了解其时代背景是必不可少的，这样可以情景带入，***程度的让观众感受那个时代的风俗习惯与民族精神。

古希腊人民风淳朴，但也开放，认为人体和性都是美的，不加修饰的自然就是美，同时推崇人体的健康美。现在人们看到的古希腊的雕塑类作品中，多数体现的是人体自然的形态、健硕的肌肉、对自身体型毫不自卑的欣赏。古希腊的政治的开放，也许造就了人民的开放和独特的审美观念。古希腊人崇拜人体，崇尚力量和自然，他们的神都是理想化的人，他们重大的活动都举行运动会，运动会上的运动员都是***提参加展现力量和人体美，就是现在奥运会的前身。（这些对历史稍有了解的同学应该都知道）

就雕塑本身来讲，五官精美、表情刻画细致入微、人体比例完美、动态充满张力。这些用大众审美来讲就是美的，比较符合大众审美，所以我们普通观众在欣赏起来相对更容易。

再看现代：

阿尔贝托·贾科梅蒂（AlbertoGiacometti1901-1966）瑞士艺术家，是二战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家，同为油画家、素描家和诗人 。

先来看以上图片中的雕塑，针尖似得脑袋，纤长如丝的四肢，就如“火柴人”一般，按普通大众的理解，这样的作品美吗？好看吗？为什么有这么多人欣赏、赞叹、甚至在拍卖行中拍出过亿美元的价格。

撇去“美是什么”在哲学上的意义不谈，“美”这个字在艺术作品中和现实生活中有着很大的区别：

古人喜欢用“闭月羞花，沉鱼落雁”来比喻女子的美，从宏观到微观，人们看到蓝天白云，说美；看到花儿，说美；看到漂亮的衣服，说美……美在现实生活中是让人感到愉悦的事物。

都说“艺术来源于生活，高于生活”，就是艺术家创作的艺术作品来源于生活，并且把自己想要表达的感情也倾注其中。这些感情中有愉悦的，当然也包括愤怒、同情、叹息等等令人感到不快的感情。所以艺术能表达现实的美与丑，并且通过艺术加工，是丑的东西也能吸引人，引发观众思考。所以在艺术审美中，当然不能单纯用生活中的美丑定义，而是要多一个层次，看作品是否真实准确地再现了事物的原貌或原气氛，并且真实准确地表达了作者的感情。

回到作品再去看，会发现人们看待作品的眼光已经脱离了单纯的美丑，进而思考作者为什么会把正常的人表达成瘪、瘦削、残破的人形，恍如隔世的感觉，如同孤鬼游魂一样，回到贾科梅蒂生活创作的年代，当时的欧洲饱受战争的沧桑，人们的内心是孤单、脆弱、甚至是恐慌的。他表现的是二战后的一种时代情绪，正是用这种非常独特的艺术形象再现了这样一种感觉。具体这种感觉在面对观众时心理产生了怎样的碰撞，那就是观众与作品纯粹的沟通了。

所以理解这种类型的雕塑艺术，要认识到它的价值不仅是他在形式语言方面的独特创造，这些作品与特定时代的文化背景息息相关，不能脱离艺术家的生存环境来理解。

另外，不像古典雕塑有着***观赏距离，很多评论家认为贾科梅蒂的雕塑与空间之间的关系很微妙。当这些“火柴人”竖立在你眼前时，你会觉得自己与他们之间永远存在着距离，无法靠近。这就是艺术作品与空间之间建立的关系。

最后看当代：

看到这些作品，是否觉得已经无法区分出这是不是雕塑？

近些年来雕塑发展的形式越来越多元化，甚至很难区分何为雕塑、何为装置、何为工艺……里面的风格也变化多样，对于大众的欣赏层面就会存在更多的迷茫、无从着眼，相对于较为传统的表达方式，各种“稀奇古怪的”特别是实验性的表现方法更让观众摸不着头脑。

所以很难分清这是不是雕塑？当代的雕塑应该怎样去界定？

这里借用美国艺术评论家丹托的“艺术界”的概念，就他所言，“80年代艺术的样式革命已经基本结束，艺术的问题不再是作品的问题而是语境问题。”雕塑也逐渐摆脱媒介的局限，而成为一种话语方式。当代雕塑重要的是现场中话语的指向性，这也是它与传统雕塑的根本区别。

“语境”现在也是一个比较复杂的系统，也没有被完全定义，所以我们姑且简单的理解为“大环境”（包括思想感情、作者的立场、观点、艺术修养、兴趣爱好、表达的时间、对象、前因后果、表达的领域、媒介……太多，不一一赘述了）。

再来看看现在所处的环境，生活的时代，科技大爆炸、人文地域的变化、一切都在快速的更迭。任何一种艺术形态与语言方式都是在特定背景的逻辑关系中产生与发展，面对这个复杂多变的时代，雕塑语言的边界也在不断扩大，对于传统，不抛弃也不固守，但在新的语境中总会获得许多新的可能。跨界创作现在是一个时髦的词，一切的新技术、新材料、新信息，如果能为艺术创作提供资源，能有利于艺术的充分表达，都应该去研究和尝试。科学技术的进步会影响整个社会形态的改变，艺术当然在此列。

认知到人类身处的多元化的社会，也不难理解雕塑艺术的多样化发展，由于个体的视觉经验和生存体验存在差异，所以对当代的雕塑作品观念的解读认知也会有很大差别，甚至有误读的存在，实际上每个人在观看与解读作品时，都是从自身的生存体验出发，都对应于个人情感，连接着真是的自我意识，都是个性化的欣赏，误读是常态。这也是当代许多艺术品在欣赏上的一个特点。

雕塑作品赏析有哪些？

雕塑作品赏析在于反映现实，表现生活，从历史的角度讲，它还凝固个人记忆，民族记忆，情感记忆和时代记忆。对于今天的欣赏者来说，新中国经典主题雕塑绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。

雕塑的相关介绍

雕塑，指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意，象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。

又称雕刻，是雕，刻，塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料，如石膏，树脂，粘土等或可雕，可刻的硬质材料，如木材，石头，金属，玉块，玛瑙，铝，玻璃钢，砂岩，铜等，创造出具有一定空间的可视，可触的艺术形象。

借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受，审美情感，审美理想的艺术。通过雕，刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

怎样欣赏雕塑艺术？

雕塑艺术有“凝固的舞蹈”之称。“雕”是“减”，以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，“塑”是“加”，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。根据雕塑的艺术手法和制作方式的不同，雕塑一般分为圆雕、浮雕和透雕。雕塑的样式主要有头像、胸像、半身像、全身像和群像等。从雕塑的功用来说，主要分为纪念性雕塑、建筑装饰雕塑、城市园林雕塑等。

雕塑艺术的特点

1.雕塑是三维空间的艺术，根本特点是立体造型。

2.雕塑是“诗”，适于抒情，宜于象征，要求概括集中，以少胜多。

3.雕塑立于通衢大道，带有“强迫性”，使人非看不可。

4.雕塑既是古老的艺术，又是现代化的艺术。雕塑最常见的表现形式是圆雕和浮雕。

欣赏雕塑的方法

1.雕塑艺术的体积

雕塑艺术是体积的艺术、体积的美、体积的感受，纸张也有三维，即长、宽、高，但没有体积的感觉。雕塑要用体积的语言、体积的分量、体积本身的美来感动人。让人感觉到体积的美，感觉到三维空间的美，也就是体积的感觉。雕塑有别于其他艺术的就是空间力量。

2.雕塑艺术的韵律

任何雕塑都不仅仅是具体的人或具体事物的模仿，而更主要的是通过强有力的体积的感觉给人一种特殊的激励感、一种韵律、一种分量。欣赏要注意体积的互相转换、互相关系，形成某种特殊的韵律，这是雕塑的基本语言。

3.雕塑艺术的影像

远远地、特别在夜光下，看到雕塑立体的基本轮廓，给人印象很深。大庭广众面前这样的雕像，特别在光线变化多时，细节一般不容易看到，而主要会被大的轮廓吸引或感动，这是给人产生深刻印象的突出的特点，所以雕塑很注重影像。

4.雕塑艺术的主题

任何艺术都要有中心，有主次安排，关键的地方要明显地表现。绘画当中为了突出强调的部分，多用红色、白色等，就是素描也要用强烈的线条，明暗对比，来强调主要部分。雕塑不以颜色强调，而用体积组织雕塑的突出点。如米开朗琪罗《挣扎的奴隶》冲击力强劲的三角形体、埃及法老的头部、中国佛像手势的位置等均是如此。

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