做有时间观念的人

说到西方的艺术史，要从16世纪的欧洲开始。由于色彩被作为绘画的表现形式，而非线条勾勒轮廓。西方绘画技巧采用的是特殊的欧洲绘画观念，这也促使独特的西方艺术形式和流派的出现。

当名画遇见gif，会是怎样一种体验？

在欧洲画家的作品中，我们可以看到被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐与对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂，都令当时的西方的艺术千变万化。

艺术作品是社会发展的见证者

这种绘画中的写实主义形式发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题，它与文艺复兴崇拜的美是一致的。艺术的延续和变化，令很多艺术作品超越了限制，有时甚至脱离了作者的创作意图。而无论如何，艺术要完全依靠现存的物质对象得以保存，这也让我们能有幸在今天通过许多工艺品和艺术品来感受到当时的艺术背景。

被“玩坏”的名画，背后是现代人对当时历史的认识与解读

而时计便是承载这些艺术品的载体中最精妙的一项，不仅为我们带来视觉上的美，还将时空重叠，将我们带回艺术品最初产生的那个年代。也许正因于此，许多钟表大师们都会从中得到很多灵感，并将那些艺术风格融入现代的制表中，任随时光流逝，艺术永存……

拜占庭艺术（Byzantine Art），是约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。在8世纪和9世纪的一段时间，一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜，许多绘画和雕塑被摧毁。拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期；被称为拜占庭复兴。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。拜占庭工匠将马赛克艺术发展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景创造出闪亮的光色效果。马赛克装饰教堂的墙壁和天花板，美化上帝和君王。第一个黄金时代最好的马赛克作品有意大利拉文那的圣维塔雷教堂。

Fendi Timepieces 2016年推出的Policromia系列腕表，在不同表面上融合了多种色彩、采用了多种材质、贵重的镶件和珍贵原料制成的不对称表环，为这款腕表的大胆轮廓营造出独特的3D效果，增强了腕表设计中对时间、创新和演进的着重关注。别出心裁地将各种宝石以一系列层次化和几何元素的搭配，来完成一件如同马赛克构成的艺术品，似乎在赞颂罗马的辉煌和永恒的吸引力。

巴洛克艺术（Baroque Art）产生于十六世纪下半叶的意大利，以华丽而炫耀的风格著称，追求不规则形式，以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切柔性的效果，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，充满阳刚之气，汹涌狂烈和坚实的。既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。

江诗丹顿曾经在品牌260周年之际推出过两款艺术大师系列Mecaniques Gravees腕表，搭载纯手工雕刻机芯。机芯夹板和桥板上由涡卷形和藤蔓形花纹雕刻呈现出茛苕叶形图案，是古希腊建筑中最具特色的一种装饰元素，最早出现于公元前5世纪的科林斯式柱头装饰中。茛苕叶形图案的造型别具一格，散发着无尽的自由气息，因此在西方文明史上，尤其是文艺复兴时期和巴洛克时期，诞生了无数镌刻有茛苕叶形图案的艺术作品。长久以来，这种象征着永恒、胜利和荣耀的优雅叶形装饰图案频繁出现于雕刻、细工镶嵌、刺绣和绘画等各种形式的艺术创作中。

哥特艺术（Gothic Art）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期的艺术风格，基本构架是尖拱和肋架拱顶，整体风格高耸削瘦。哥特式建筑表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术有重大影响，其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，通过对光形而上的沉思，引发对宗教的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎着神恩之光向着天国飞升。这种建筑虽曾于欧洲全境流行，不过在欧洲文艺复兴时期曾一度被藐视。十八世纪，英格兰开始了一连串的哥特复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪。

充满曲线的外形就像是哥特式建筑，以黑红为主基调营造了视觉上的张力，除了红宝石之外，ALACRIA Diva Gothic的表壳、表冠和表钻上还镶有钻石。表圈上的红宝石精心打磨成长方形或菱形以及长圆形，上表面朝下，而将圆形的未经切割的部分朝上。这种特殊而别致的处理方式使表具有一种个性化的味道。

洛可可（Rococo）不同于古典主义，特点是细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。

宝玑Reine de Naples那不勒斯王后系列问世于2002年，这个不同寻常的表壳形状，是****的设计，既特例非凡又优雅高贵，虽然打破了圆形表壳一贯的循规蹈矩，却在这种界于椭圆形和蛋形之间的形状中，流露出一种洛可可式的浪漫。宝玑每年都为这系列融入全新血液，无论是高珠宝、超复杂功能，甚至是相对年轻简洁的款式，都一应俱全。

新古典主义（Neoclassicism）的设计风格就是改良后的古典主义风格。保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条，并与现代的材质结合，呈现出古典而简约的新形象，是一种多元化的思考方式。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，是后工业时代个性化的美学观念和文化品位。在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象，一次是从1750到1899年，另一次是从20世纪五六十年代至今。

阿伯拉罕-路易·宝玑（Abraham-Louis Breguet）先生出生于瑞士纳沙泰尔，自幼就显示了对复杂机械的非凡天赋，15岁到凡尔赛学习钟表制造，自此在法国度过了其大半的制表职业生涯。1775年宝玑先生在巴黎创立了Quaide Phorloge，时值法国新古典主义的繁盛时期，这也使他的创作受到了瑞士钟表文化和法国新古典主义文化的双重影响。

立体主义（Cubism）是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间的错觉。代表人物是毕加索。

这是一款帕玛强尼威第48届蒙特勒爵士音乐节特别设计制作的腕表，这款腕表采用木质镶嵌细工系列的最新成员，为腕表带来浓郁的拉丁风。木质镶嵌细工工艺要求按照特定图案悉心对木块进行切割操作，然后在规定的空间中将这些木块逐个组装起来，构成栩栩如生的图形。强烈的对比色和切割重组的工艺，充分体现了立体主义的精髓。

超现实主义（Surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓超现实、超理智的梦幻、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的无意识世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实，给传统对艺术有巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。超现实主义者自称他们进行的是一场精神革命，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。

卡地亚Crash腕表颠覆性的设计与著名画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）所创作的钟表意象如出一辙，建构出魔幻般的超现实主义美感。如果说机缘巧合催生了Crash腕表的超凡灵感，那么时代背景便奠定了它的美学基调。为一丝不苟的制表领域引入诙谐幽默与高雅风范，直白地体现出对心灵的震撼，对陈规旧俗的反叛，以及对自由的追求。

西方艺术史源远流长，多少学者、艺术家终其一身，只能修得其中的部分。如今，我们能够通过现代腕表，看到各个时期不同艺术风格的投射，实在是一件幸事。

文 | Vivian

图 | 品牌提供，部分图片来自网络

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