有哪些著名的山水国画？

《游春图》、《千里江山图》、《辋川图》、《匡庐图》、《关山行旅图》等。

1、《游春图》

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的**作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

2、《千里江山图》

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。

在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。

《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

3、《辋川图》

《辋川图》是唐代王维所作的单幅壁画，原作已无存，现只有历代临摹本存世。

《辋川图》主画面亭台楼榭掩映于群山绿水之中，古朴端庄。别墅外，山下云水流肆，偶有舟楫过往。《辋川图》里的人物，弈棋饮酒。投壶流觞。一个个的都是儒冠羽衣，意态萧然。

《辋川图》开启了后人诗画并重的先河。《辋川图》在韩国获得了极高的赞誉，并对韩国古代的文人山水画和山水田园诗的创作产生了深远影响。在评价中国文人山水画时，韩国文人往往以《辋川图》作为最高的境界或标准。

4、《匡庐图》

五代荆浩的绢本水墨，纵185.8厘米，横106.8厘米，现藏于台北故宫博物院。

《匡庐图》画的是庐山及附近一带景色，结构严密、气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥妙、飘逸尽得其当。画法皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。

5、《关山行旅图》

《关山行旅图》是五代关仝的代表作。

画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。

山水画特点

山水画特点：情趣盎然，表现中国文人理想化的境界，更是抒发了古人那种审美情趣，山水画展现的是一种轻松宁静的自然状态，让读者看了之后觉得身临其境。

山水画是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。

山水画审美：

山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的，体味和感受，作为山水画家应具备导游的精神，引领观者一起浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的正合。

简言之：“畅神”。说此言的正是五世纪时的山水画家宗炳，他晚年行动不便，终日面对山水画，“卧以游之”，沉醉于山水自然中，谓之“畅神”。

唐代山水画有哪些不同的流派？

山水画不但从人物故事中独立出来，而且形成风格迥异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔锋遒劲而细密，赋色工致浓丽，遂开创金碧山水一派；而吴道子画山水则笔迹豪放、“纵以怪石崩滩、若可扪酌”，于是“山水之变始于吴”。

然而，山水画的显著提高是在盛唐以后。李思训、李昭道父子继展子虔之后将青绿山水画提高到了一个新的阶段。李思训的山水画笔格遒劲，湍濑潺缓，云霞飘渺，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽，被誉为国朝第一。

李昭道则变父之势，妙又过之，所创《海图》为人称誉，他们的青绿山水臻丽而富有情趣，被后人奉为典范。以画人物道释驰名的吴道子在山水画上也有突出贡献，他往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌，从而开创了豪放壮美的山水画新风格。

他曾奉诏在大同殿画四川嘉陵江山水，一日而就，与以前李思训用数月之功画的山水壁画迥然不同，但二者皆极其妙。

因此，唐代绘画理论家张彦远在《历代名画记》中认为山水之变，始于吴而成于二李。

盛唐时以山水画著名的还有王陀子，善山水幽致，峰峦极佳，绝迹幽居，古今无比，时与吴道子并称。又有卢鸿隐居嵩山，谢绝征召不愿出仕，善画山水树石，曾画《草堂图》以明志。

郑虔工诗，善书画，尤长于山水，被唐玄宗誉为郑虔三绝。

王维也以绘画著名，他精于山水，更以水墨山水画擅名后世。王维以诗入画创“破墨”山水，抒写文人情怀。其画山水树石，踪似吴生，而风致特出。晚年隐居蓝田，曾画《辋川图》，表现其所居庄园的优美景色，他的泼墨山水尤为后人称道，他在山水画中更多抒发了以隐居山林为乐的志趣。中唐以后，泼墨山水的成就较为突出。

王维画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。前者画风为后世宫廷绘画及民间宗教画所继承；后者则对文人画的形成和发展奠定基础。王维被后世尊为水墨山水画的鼻祖。他使山水画的制作由“绘”过渡到“写”，使笔机墨趣更加服从于自然变化的法则。

唐代山水画多表现全景式的大山大水和松石平远，创造并发展了青绿、破墨等表现手法，形成了多种风格，反映了贵族士大夫的不同阶层的思想情趣。

山水画不仅绘成屏风卷轴，而且也广泛地装饰于宫殿、厅堂、寺观的壁画，专长山水的画家也相继涌现，显示山水画开始在民族绘画中占有重要地位。

在盛唐时期，花鸟画也开始分科独立，在这个时候出现专擅花鸟的画家，薛稷以画鹤知名，边鸾擅画孔雀，而晚唐避乱入蜀，工画龙水竹石花鸟猫兔的刁光胤则对西蜀黄筌等有着直接的影响。

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