《故乡的原风景》听后感恋旧的人总是听老歌，只爱听老歌。意识到不能就这么腐朽，于是搜罗新歌，却没有一首听得下去的，没有一个歌手能持续我兴趣的。为了既不恋旧又不听不喜欢的新歌，只好不听人唱歌，只听人奏曲。于是长时间以来，都只听没有人唱的音乐。情感醇厚的歌和情绪淡然的曲，是我喜欢的。很久以前就开始喜欢听《故乡的原风景》（据说曾作为《鹿鼎记》曾柔出场时的箫声，《神雕侠侣》也出现过），今天无意看到作曲者宗次郎现场吹奏的视频，聚精会神地边看边听边想象着音乐的画面，悠扬回环丝丝袅袅的絮语便一下从耳朵稳稳落到心底，盘踞不移。情绪也从本来冷静的喜欢变到疯狂的无法自拔，于是反反复复地看，屏息凝神地听，走不开，舍不掉，像默念一个人的名字那样在心里镌刻下每一个旋律，每听一遍都刻得更深。 因为喜欢，就想了解；因为了解，更加喜欢。于是百科了一下，那个乐器叫做奥卡利那笛，内地人跟着台湾人叫它陶笛，历史可追溯到6世纪。从1975年到1985年的10年间，作曲家宗次郎在10年间亲自塑模、和泥、焙烧，制作了上万支陶笛，但真正能用的只有几十支。追求梦想的人一定是有耐心经历磨练和挫折的，也只有曾那样用过心的人才能作出那样感动人心的曲子。竹笛的声音是我不太喜欢的，就像不喜欢二胡皮开肉绽后毫无遮掩的苦苦哀求之音一样。（记得几年前还曾在老师的要求下写过二泉映月听后感，那时倒是写得情真意切。）但是陶笛的声音是一闻钟情，因为这一曲《故乡的原风景》，她在倾吐但决不是泣诉，她苍凉稳沉但容颜未老，她孤寂落寞但只如回首过往，忧伤满怀但不至泪眼婆娑。人的心在这一丝一缕的轻轻牵引下、在淙淙流水和阵阵松风的意象中，缓缓飘远到无尽，寻找她讲述的那个没有结局的故事。作曲人说他是用音乐耕耘着空气，果然，他优雅地将无形、无声、无味的空气搅动起来，耕耘成轮廓清晰的故乡田野，乐浪翻滚的音乐剧，五味杂陈的回忆录。于是你将无声听成了有声。他如此游刃有余地导演着一切，情节发展得不疾不徐。作曲人的耐心通过清新的声音传染给听者，让你着不起急来。音乐从来都是声声未断的，但这里听出的却是那样的宁静，那样的幽雅，仿佛根本就没有任何声音出现过于是，你又将有声听成了无声。

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