吴海冰：我的舞台在“控制室”

聂耳是这么一个地方，

灯开时，迎来送往；

灯灭时，静坐于明湖畔。

聂耳里有这么一群人，

演出时，他们虽不是聚光灯下的人儿，

但却影响着人儿能否华丽地绽放出更耀眼的光芒；

演出后，他们登上舞台，默默地整理行装，

迎接下一场演出。

本文的主人公—— 吴海冰

正是这类人，

让我们看看舞台背后的他拥有的光芒。

2017年4月8日下午，聂耳剧场，《长征组歌》评审项目正在进行。

在舞台控制室里，吴海冰一手持对讲机，另一只手迅速地在控制台上按动，推上去，拉下来，手指随着舞台的变化而变化。

四年里，情不知所起

2013年9月，音乐学院13级音乐学2班的吴海冰通过面试进入了音乐学院艺术实践中心，在聂耳剧场开展了他四年的艺术实践。

艺术实践中心一共有7个部门，吴海冰被分配在舞台机械部门。他的工作地点在舞台侧上方的一个不到五平方米的小阁楼里，里面摆放了三台大机器，占据了小阁楼的二分之一，两个人站在里面，转身都有些困难。周边都是一些电柜和电线，海冰说：“上面都是380V的三相电，为了安全，一般都不会让女生上来。”

舞台机械的主要工作是吊麦，就是在演出时将舞台上方的一排话筒升降到***的位置。演出时，工作人员必须全程守在上面，及时根据舞台上的变化情况对灯光、话筒做出相应的调整，阁楼里的机器全部在高速运转，散发的热量充满整个阁楼。海冰说，“冬天天气冷还好一点，夏天的时候学校毕业演出很多，里面又跟个蒸笼一样，我们一上去就会把衣服脱了，热得除了脱衣服，没有别的办法。”

除了在舞台机械工作，他最喜欢待的地方是上场门（舞台左边演员上场的门）。上场门是演员候场的地方，也是最混乱、最容易发生意外的地方。演出前，工作人员要将话筒调好、编好号，放成一排，演员用几号话筒要提前设计好，由必须工作人员亲自给他们，以保证演出顺利进行。“上场门常常要处理一些紧急情况，这很能锻炼自己的应变能力”，海冰说。

2014年，指导海冰工作的学长临近毕业，他因表现优秀被调到控制室工作。控制室是舞台的控制中心，里边有一个长约1.5米，宽约0.8米的调音台，上面分布着600余个旋钮，200余个按键，40余个调音键，每个键都如黄豆般大小。这些按键主要是调节舞台上声音大小、频率和频谱，“每个人发出的声音不一样，要听他们的声音来调节大小、发音频率，才能让观众听得舒适。”海冰说。

吴海冰在控制室工作

“伴奏压低一点，再压低一点。”彩排调节音量时，吴海冰不时地走到观众席听舞台的发音，然后进行调整。

对于吴海冰来说，他的大学生活，不是在上课就是在聂耳剧场忙碌。当身边的同学假期在宿舍休息或出去游玩的时候，他仍在剧场忙碌着。

他家住北方，平时无法回家，大学四年只出去玩过4次，其中有两次是去上海和广州观看舞台艺术展。很多同学对他“沉迷于”舞台工作表示不理解，但他不以为意。

“这份工作虽然很忙，但给了我充实的感觉。”，吴海冰表示，进入实践中心后，每天都有很多事情做，这些事情会推着他往前走以至于很少有时间迷茫。他在这种既辛苦又充实的过程中慢慢爱上了舞台工作。

时刻训练着，也时刻准备着

吴海冰在艺术实践中心四年，基本每场演出都有他的“雕琢”。每学期剧场有近80场演出，四年600余场。在这600余场演出的背后，还有几百次的彩排。

一场优美、华丽、悦耳、亮眼的演出，要经过舞台幕后工作者反反复复、尽善尽美的彩排。一两个小时的演出，可能需要一天的时间做准备工作。

在周末，吴海冰常常七点起床，八点左右到达聂耳剧场。开始一天的工作，分配人员、摆放道具、安装设备、设备进场，调节灯光、调节话筒，所有彩排出现的问题，他都必须在演出前解决。

演出开始前半小时，吴海冰将手机放在了工作组规定的地方，拿起了对讲机。“演出时，各部门通过对讲机交流，不能玩手机，也没有时间玩手机，”海冰说。对于舞台演出而言，任何小问题都是大问题，都有可能成为重大演出事故。

舞台控制的幕后工作，不仅是技术活，也是体力活。舞台的上场门旁，摆放着一些舞台道具，地胶、大合唱的架子、钢琴、桌凳等，工作人员介绍说，这个地胶需要两三个男生才能把它抬到舞台，然后合作铺开。

对于舞台艺术实践中心的人来说，时刻准备着是他们的常态。“只要剧场有事就要立马赶过去”，按时吃饭是一件很重要的事，但有时候对他们来说也是一件奢侈的事情”。吴海冰调侃道，因为一旦错过了吃饭时间就将不知道要饿着肚子忙到多晚。

剧场老师李豫虔说：“海冰是一个很有责任心、踏实做事的人，剧场的一些工作都挺放心地让他干。”面对剧场中心的学弟学妹，海冰像他的学长学姐一样以身作则，将剧场实践经验和教训毫无保留传递给他们。正是这样的一种传承，舞台实践中心已然成为艺术实践的良好舞台，为聂耳剧场每一场精彩演出奠定了基础。

生活还有诗和远方

曾有人问过吴海冰，掌控舞台这么多年，有没有想过“控制”自己的未来。他的回答是：“控制室就是我通往未来的舞台。”

如果把人生比之为杠杆，信念刚好像是它的“支点”，具备这个恰当的支点，才能成为一个强有力的人。2014年，大二的吴海冰找到了他梦想“杠杆”的“支点”。

“我是一名师范生，但我选择未来往舞台工作这方面发展。”伴随着学校的发展，吴海冰在聂耳剧场艺术实践中心得到了很好的锻炼，无论是对小演出还是大演出，校内演出还是校外演出，他都能很好的掌控，这种自信，让他对未来充满信心。

除了自己对舞台工作的喜爱，学长的成功更给了他往舞台工作发展的信心。郭振兴是从聂耳剧场舞台艺术实践中心走出去人之一，他在艺术实践中心工作3年，2011年走出学校，自主创业。如今创办了艺度-中国传媒机构，在更大的舞台上展现自己的风采。

吴海冰有了信念后，开始更加认真主动地学习舞台的一切，这时的他，就像一头充满斗志的雄狮，在剧场的演出，无论出现了什么问题，与自己是否有关，他都会主动去问，主动去想自己会怎样解决。校外的团队到我校进行演出时，吴海冰常常主动去跟他们交流，了解他们的设备和舞台管理状况。

2016年10月，吴海冰趁着假期去上海观看了国际专业灯光音响展览，此行让他不仅对这一行业的先进设备有了更加深刻的了解，而且还了解了这个行业的就业和发展前景。

2017年，吴海冰临近毕业， 四年的实战训练，吴海冰相信，他的未来，也可以像学长的一样精彩。

4月8日傍晚，放学的人群早已散去，音乐学院回归了沉寂，吴海冰在控制室里待了一会后，安静地离开聂耳剧场。

这座2006建成，占地面积约5000平方米，设坐席1158个的聂耳剧场，灯开时，迎来送往；灯灭时，静坐在明湖畔。这里有吴海冰的青春梦想，也孕育着更多“吴海冰”的精彩人生。

作者:刘盼

搭建一个常规舞台需要哪些设备

1、专业音频器材调音台、功放、音箱、均衡器、效果器、分频器，压限器、笔记本、DVD机、有线话筒、无线话筒、对讲机、话筒支架等设备等。

2、视频设备

投影机、投影幕、投影升降架、等离子电视墙、LED屏等

3、舞台灯光电脑灯、筒灯、AC灯、效果灯、激光灯、面光灯、频闪灯、三基色柔光灯、追光灯、聚光灯、电脑散光灯、图案灯、舞台天、地排灯、数字硅箱流动灯架TRUSS架等。

4、舞美效果冷焰火、彩虹炮、干泡泡机、烟花机，舞台背板、喷绘、***、地毯、各种灯光、灯架设备租赁，投影机租赁，同声传译设备租赁、音响器材、舞台租赁等。

扩展资料：

伸缩舞台

主要用在歌舞厅，时装表演厅，饭店，夜总会，会所等娱乐场所。为了扩大台面，增加娱乐气氛，舞台能够从主舞台下伸出来，并抬平与主舞台一个平面，让表演者有更大的表演空间，接近观众，达到各种特殊效果。

不用时，舞台能缩回到主舞台里面，增加舞台使用面积。

旋转舞台

现代歌舞剧演出时必备的舞台设备，能提高剧种的演出效果。旋转舞台在现代迪斯科厅，歌舞厅和时装表演厅中，逐步得到应用。

为了配合强节奏的音乐的多变的灯光，要求舞台能够旋转起来，让观众身临其境，在音响灯光中参与到舞台旋转的自动化中来，替代传统的静止舞台。

舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。

舞台灯光的常用光位

要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。

1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。

3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。

参考资料：百度百科——舞台

上海东方艺术中心的其他场馆

排练厅

为艺术家们提供功能完善的排练空间。舞蹈排练厅--舞者实现音乐与形体完美结合的艺术创作场所；合唱排练厅--独立安静的排练空间，天籁之音源起的地方；交响乐排练厅--伟大、自然、和谐的交响作品在这里得到更完美的演绎；综合排练厅--听觉、视觉，艺术各元素的完美结合。此外，排练厅良好的声学效果与完善的设施还同时具备了录音棚的功能。

展览厅

在东方艺术中心中心大堂二层平面上设有一个面积为250平方米、高9.8米的展览厅，是举办各类艺术展览的极佳场所。

化妆间

化妆间：设计独特、环境优雅的化妆间，为到来的艺术家们提供舒适、安静的创作与休息环境。东方音乐厅拥有包括3间VIP化妆间在内的8间化妆间，可同时容纳145人；东方歌剧厅共有包括2间VIP化妆间在内的16间化妆间，可同时容纳180人；东方演奏厅拥有化妆间4间。

贵宾厅

东方艺术中心拥有三个设计别致、环境高雅的贵宾厅。主贵宾厅位于中央大厅入口的下方，可作为贵宾通往歌剧厅和音乐厅的枢纽；音乐厅贵宾厅位于音乐厅旁的首层平面；歌剧厅贵宾厅与观众厅内的风格完美统一。

钢琴房

为名贵的钢琴提供了一个环境舒适又安全的休息空间，恒温恒湿的环境保证了钢琴及乐器家族成员们的健康。

培训中心

拥有相互独立的钢琴培训教室10间，共配有十二台KAWAI立式钢琴，还具备可容纳70人的多功能厅。

钢琴

共拥有施坦威九尺三角钢琴3架，贝森朵夫九尺三角钢琴1架，施坦威七尺三角钢琴1架，KAWAI七尺三角钢琴2架，能充分满足艺术家们演奏及练习的需要。

管风琴

音乐厅的墙面上装有由奥地利里格尔管风琴制造公司为我们度身制作的，88音栓五层手弹键盘式管风琴，也是目前国内***的管风琴之一。

音响灯光

拥有世界一流的舞台声光设备，三个厅均采用当今世界最**的瑞士STUDER VISTA8数字调音台，加之无线PDA常规灯调光台等一系列高科技设备设施。

舞台机械

采用瓦格纳比罗公司的CAT舞台机械控制系统，是当代***进的舞台控制系统之一，尤其是世界首创的无线控制台更是国际**舞台装置。

信号传输

音频信号和内通信号全部采用光纤网络传输方式。三个厅视频系统相对独立，可将监控信号传送至各贵宾厅、化妆间、演员候场区、3个控制室、舞台监督台等处，同时也可送入中央制作处理中心进行编辑存档，还可与外界信号进行交换。内通系统由舞台监督控制，全部覆盖灯光、音响、舞台机械3个专业的控制室和所有技术区域以及化妆间。

舞台设备属于什么行业

是一个特种技术行业,一部技术人员要具备中高级技能操作证才能开业.如果按功能分舞台设备可以分三类:一是舞台机械行业;二是舞台灯光音响行业;三是舞台会议行业.每个行业从事的设备不一样.

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