90后的我们，曾经是那么的年少轻狂，觉得世界都是我们的！

但是现在呢 ！面对来自生活的压力，父母的压力，周遭环境的压力！90后的我们第一次感觉到什么是现实，什么是平凡！

从前的90后不羁，现在的90后沉默是金，因为我们明白了什么是现实，他实实在在存在 却又实实在在的无法逃避，避无可避！从前的我们妄图改变世界，现在呢？明白了我们只是一个小小的平凡的人罢了！再也没有了以前的自以为是，再也不以自己为中心！

从前的张扬不在！从前的稚嫩不在！从前的腼腆不在！有的只是，无尽的压力带来的成熟与沉默！

想当bigbang演唱会里的保安需要什么？

你可以当志愿者，可以在内场免费看演唱会，人也是临时招的，我一大学同学就是在北京演唱会那场当志愿者，可以看清人

你们喜欢Gala乐队吗？

最早听到 GALA 当然是因为《Young for You》，当时是08年还是09年，我刚进大学，混国内大大小小的音乐节，听各种摇滚。GALA 的自制专辑让我眼前一亮，没错，不只是《Young for You》，整张专辑都让我喜欢到牙痒。Lo-Fi 的质感下面流淌的是青春洋溢，是不羁的情怀，听到整个人都治愈了有没有。看看苏朵这歌词：

Oh lazy seagull fly me from the dark

I dress my jeans and feed my monkey banana

这对刚刚上大学，内心除了幻想啥也没有的人意味着什么！再看看这句：

You show me your body before night comes down

I touch your face and promise to stay ever young

我 X ，完全中毒了，画面感不能再好了。

苏朵的这首歌，打动我的不是他有趣的英文口音和唱腔，旋律浑然天成，歌词里全是金句，英式和车库的既视感。对于当时深爱 Britpop 的我，听到国内有 GALA 这么一支乐队，真是感慨万千。虽然其他歌的旋律都特别简单，鼓点听上去略单薄（后来才知道是后期制作合成进去的电子鼓，当时乐队并没有鼓手！），但依然好听。我印象比较深的有《田纳西》《猴子联盟》和《大人物》，即便模仿痕迹很重，但仿得十分巧妙，又可爱。

接下来就是整张专辑的循环，几乎天天听，直到腻掉。但随着时间的累积，我听的东西越来越杂，也越来越多，当有一天再回过头去听 GALA 的时候，他们的问题就越发明显地暴露出来，我也没办法像第一次听到他们那样纯粹地去看待《Young for You》。然而我明白一支乐队的技术是可以提升的，而 GALA 比较可贵的东西又恰是他们那股心气，那种嬉闹的气质，所以十分期待他们的第二张专辑。

《追梦痴子心》出来的时候我已经在加州了，每天乘公交车上学放学的路上边晒着太阳边听，想象中这应该是听 GALA 歌儿的最佳状态。第一印象便是制作上的明显提升，这并不是什么惊喜，从手工作坊到专业制作团队，这点变化是应该的。然而让我比较失望的是，整张专辑听了几遍，也找不出一首能够单曲循环的好作品来，而专辑本身再被我循环听了近一周以后，也呈现出一种乏味、疲软、审美疲劳的态势。而对于 highlight 曲目《追梦赤子心》，我本人更是吐槽无力。这首歌旋律很好，没什么问题，歌词就写得太过用力了一些，用力到令人有些不舒服。不知道是制作人的导向还是 GALA 自己热切地想要标榜什么，整首歌都有很大的「贴标签」的嫌疑，要励志可以，弄点《Young for You》那样的东西来，感动会比《追梦赤子心》更持久。后者实在是不能再刻意了！然后我再没有去听《追梦痴子心》，第一张，虽然现在听上去录得实在是太粗糙，但还是会听。

事实上《追梦痴子心》让 GALA 火了我还是挺开心的，即便它让我无限怀念他们青涩的《Young for You》。不管别人怎么吐槽 GALA 模仿 Oasis、Suede 甚至五月天，他们的音乐给带我的感动一直没有减损。

然后 2013 年我从香港毕业回国，正好碰上了 GALA 「大放异彩」巡演，票价 100，算是我看过最贵的国内现场了。我带女朋友和好基友去了成都站的演出。不得不说，这真是一场噩梦。它几乎毁了我对 GALA 所有的好印象。

这场演出 GALA 一共卖出了一千五百张门票，我进场前就在琢磨，成都东区音乐公园有能够装下一千个人的场地吗？看过 live house 演出的同学应该都知道，一千五百个人站在一个封闭的场地内是什么样的感觉。

首先不知道是不是成本控制的问题，演出场地的工作人员大部分是志愿者，检票速度相当的慢，所有人进场差不多花掉了一个小时的时间。更加可怕的是，演出场地没有通风装置和空调，基本上就是一个翻修过的老车间，要知道这可是成都的十月天啊！室内体感温度不会低于三十度，我和妹纸站在场地里等演出开始都快窒息了。更让我无法理解的是，当检票结束后，志愿者居然把整个厂房**一扇门给关上了。当然这些都是题外话。

演出开始前就有不少观众表现出不耐烦的情绪，用「五月天」的段子调侃解闷。不知道是什么原因，在全部观众都入场的情况下， GALA 又让我们等了半个多小时。

演出一开声我就觉得不对，苏朵的话筒调音明显得太过靠后，中频凹陷，而吉他和贝斯又调得太凸，直接覆盖了主唱大部分的声音。刚开始我还抱有一点「是不是我自己的问题」的侥幸心理。但听到第三首歌的时候，我已经明显地听到了不下五次的严重破音和不正常的电流声，在现场演出中，这种级别的调音失误基本上就是不可原谅的。我当时站的位置是整个场馆最中间略靠后一点，按理说应当是调音师最容易照顾到的区域，却呈现出如此糟糕的听觉体验，可想而知其他位置的同学听到的是个什么效果了。

再者，整场演出的灯光也十分令人困惑，不是莫名其妙打向观众就是颜色和音乐不协调。而前排一些观众的表现让我感觉他们不是来听苏朵唱歌的，而是来看人的。苏朵唱到半场的时候已经全身湿透，频频破音，而前排那些妹纸的热情却是有增无减。我感觉她们如果能爬上舞台的话，一定会把苏朵的衣服给扒了。

演出结束后我曾通过一些渠道给 GALA 反馈了这些问题，但换来的只有一位工作人员义正言辞的反驳，他用一种「强硬」的口吻来告诉我 GALA 团队花了多少力气在筹备这次演出上，他们拥有最专业的音响技术团队，并一口咬定当时场馆内只是「稍热」，而且那样的场地卖出一千五百张票是合理的。

那我只能摊手说，我读书少，你不要骗我。

当然还是得感谢 GALA，因为那次演出的收入他们全部捐给了地震灾区，所以事实上算得上是一次义演，GALA 在传播正能量这点上还是值得称道的。

不过就音乐人的水准来讲，这种现场质量，显然不够专业。而且这次经历让我切身地体会到了 GALA 作为一支「摇滚乐队」的定位，和我当年的理解还是有很大的偏差。我再一次感觉到自己实在是太 naive 了。总之我不会像从前那样去关注 GALA，也再不会去 GALA 的现场，但是我知道我时不时还会回过头听一下那张粗砾的 《Young for You》，它是青春洋溢的，它是****的。但同时，人只能年轻一回，GALA 也不例外。

祝你们一路走好。

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